Sonorizar un evento consiste en hacer que las voces, los instrumentos o la música reproducida lleguen con claridad al público. Para ello se combinan equipos que recogen o reciben el sonido, lo ajustan y lo reproducen, además del trabajo necesario para instalarlos y manejarlos. Una presentación y un concierto comparten parte de ese recorrido, aunque necesiten recursos distintos.
Altavoces principales y subgraves
Los altavoces principales llevan el sonido hacia los asistentes. En un montaje se suele hablar de PA para referirse al sistema principal que escucha el público. La amplificación que necesitan puede estar integrada en los propios altavoces o ir en equipos separados.
Los subgraves, también llamados subwoofers, son altavoces dedicados a reproducir las frecuencias más bajas. Se añaden cuando hace falta reforzar esa parte de la música, por ejemplo el bombo y el bajo de una banda o los graves de una sesión de DJ. Un discurso o la música ambiental a volumen moderado pueden resolverse sin ellos.
La elección del sistema tiene en cuenta dónde estará el público, la distancia que debe cubrir y el uso previsto. Una presentación necesita que las palabras se entiendan; una pista de baile exige otra respuesta musical. La cantidad de altavoces y su colocación se valoran para cada espacio, sin una cifra de potencia que sirva para todos los eventos.
Micrófonos y conexiones para voces, instrumentos y música
Lo que se recoge con micrófonos
Un micrófono recoge la voz o el sonido de un instrumento y lo convierte en una señal que el equipo puede amplificar. Se utiliza para un discurso, una voz cantada o un instrumento que necesita escucharse a través de los altavoces.
El formato se elige según el uso: un micrófono de mano para intervenciones compartidas, uno sobre un pie para cantar o hablar desde un punto fijo, o una diadema cuando hace falta tener las manos libres. Los inalámbricos trabajan con un receptor que se conecta al equipo de sonido.
Lo que se conecta directamente
Un teclado, un bajo eléctrico o una guitarra con salida de audio pueden conectarse sin colocar un micrófono delante. En algunos casos se emplea una DI o caja de inyección: un pequeño dispositivo que adapta la señal del instrumento para enviarla correctamente a la mesa de mezclas. También permite utilizar conexiones adecuadas para recorridos de cable más largos y ayuda a mantener la señal limpia.
La música grabada llega desde un ordenador, un reproductor o el equipo del DJ. Se conecta su salida de audio al sistema, con las conexiones adecuadas para cada dispositivo. El material necesario cambia según las fuentes: amplificar una voz con guitarra requiere menos entradas que recoger varias voces e instrumentos de un grupo completo.
La mesa de mezclas: qué se controla desde ella
La mesa de mezclas recibe las distintas fuentes de sonido y las combina. Cada entrada, llamada canal, ofrece control sobre una voz, un instrumento o un equipo de reproducción. Así se puede ajustar cada uno por separado antes de enviarlos a los altavoces.
Desde ella se trabaja el equilibrio de volumen y el tono de los sonidos. Por ejemplo, se puede dar más presencia a una voz que queda tapada por los instrumentos o bajar la música mientras habla un presentador. La mesa puede enviar una mezcla para el público y otra para que los artistas se escuchen en el escenario.
En una instalación sencilla, parte de estas funciones puede estar integrada en un equipo compacto. Al aumentar las fuentes o necesitar controles separados, se elige una mesa con las entradas y salidas adecuadas. Tener altavoces resuelve la reproducción, pero hace falta una forma de conectar y controlar lo que va a sonar.
Monitores: el sonido que necesitan los músicos
Los monitores de escenario son altavoces orientados hacia los artistas para que puedan escucharse mientras actúan. La PA está orientada a la zona del público, mientras que los monitores atienden a quienes están tocando.
Un cantante puede necesitar oír su voz y el acompañamiento, mientras que otro músico pide una combinación diferente. La monitorización se ajusta a esas necesidades. Hay artistas que utilizan sistemas de auriculares, conocidos como in-ear, en lugar de altavoces en el suelo.
Este recurso se incorpora cuando la actuación lo requiere. Una reproducción de música ambiental o una intervención sencilla de voz pueden funcionar sin monitorización adicional.
El trabajo del técnico antes y durante el evento
El trabajo de un técnico de sonido puede abarcar la revisión de conexiones, el ajuste del sistema, las pruebas y la mezcla durante la actuación. Las tareas se acuerdan según el servicio y, en montajes con más personal, se reparten entre distintos profesionales.
En las pruebas se comprueba que cada voz o instrumento llega al equipo, se escucha lo que sale por los altavoces y se ajustan los niveles. Si hay músicos, se revisa además lo que necesitan oír en sus monitores. Esta comprobación sirve para detectar una conexión que falla o un sonido que necesita corregirse.
Durante el directo, el técnico escucha cómo se combinan las fuentes y hace ajustes para mantener las voces y los instrumentos equilibrados. Atiende a los cambios de intervención, controla los niveles y responde a incidencias, como un micrófono que deja de sonar. Es un trabajo continuo de escucha y operación, más amplio que mover un control de volumen.
Cableado, alimentación y montaje
El cableado de audio une micrófonos, instrumentos, mesa y altavoces. La alimentación eléctrica suministra energía a los equipos que la necesitan.
El montaje reúne el trabajo de colocar el material, instalar los soportes, conectar los equipos y dejar el cableado ordenado y protegido donde haga falta. Los pies de micrófono, trípodes y otros soportes mantienen cada elemento en su posición de uso. El desmontaje incluye la retirada y recogida del material al terminar.
El sonido puede ser una parte de la producción técnica del evento, junto con iluminación, vídeo u otros recursos. Esas partidas tienen su propio material y trabajo; comprueba cuáles están incluidas cuando una propuesta reúne varios servicios.
Equipo, técnico o servicio completo: qué estás contratando
Cuando el recinto o los artistas aportan parte del material, la sonorización se puede resolver combinando recursos. Estas situaciones implican responsabilidades distintas:
- Disponer del equipo: hay material disponible, pero hace falta saber quién lo instala, comprueba sus conexiones y lo maneja durante el evento.
- Contratar al técnico: el profesional trabaja con el material que aporta el espacio, el grupo u otra empresa. Antes de aceptar ese planteamiento, necesita conocer el equipo y comprobar si cubre las necesidades.
- Contratar equipos, técnico y montaje: una propuesta reúne el material y el trabajo necesario para ponerlo en funcionamiento. Revisa si incluye pruebas, operación durante todo el evento y desmontaje.
Para valorar qué sistema hace falta, describe qué se va a escuchar, cuántas personas asistirán, qué zona ocuparán y si el evento será en interior o al aire libre. Indica qué material existe ya. Los horarios, accesos y demás preparativos están desarrollados en la guía sobre cómo planificar el sonido antes del montaje.
Al revisar la propuesta, identifica qué equipos se aportan, qué funciones cubre el personal y quién se ocupa de instalar y recoger el material. Si una parte la pone el recinto o un artista, deja acordado cómo se integra con el resto. Así podrás comprobar qué queda cubierto antes de contratar.